古典音乐的发展经历了几百年的历史，蕴藏着无限的美好风光，每个时期的音乐都有各自的风格特点，漫步在古典音乐的长河中，就像游历不同的风景，感受不同的历史和文化。
古典音乐的源头，可以追溯到古希腊罗马音乐，但这一时期的音乐资料只能通过考古得来，几乎无法聆听和欣赏。后来到了中世纪和文艺复兴时期，由于五线谱的完善和印刷术的运用，音乐才得以传播和广泛利用。
那之后，古典音乐进入了一段辉煌灿烂的时期：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期等，并诞生了巴赫、莫扎特、贝多芬等一大批极具世界影响力的音乐巨匠，为音乐历史创作了无数传颂至今的经典名作。
巴洛克时期
（约公元1600年-1750年）
巴洛克时期，是欧洲音乐发展的重要时期和显著的转折点。这一时期不仅诞生了大家所熟知的 巴赫、 亨德尔等伟大的作曲家，歌剧等题材也相继产生和发展。
巴洛克（Baroque），葡萄牙语baroque意为不圆的、形状不规则的珍珠，原为用于建筑和美术领域的术语，后来音乐家借此概括地说明同一时期的音乐风格。
该时期音乐的旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音，拥有超现实和恢宏雄伟的特质。
特征
新曲式的诞生： 声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧；器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。
数字低音的运用： “数字低音”是一种作曲手法。巴洛克时期的声乐曲或合奏曲，作曲家通常用数字或记号来标示这些低音的上方应该演奏什么和声。
调性系统的产生： 以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。
古典主义时期
（约公元1750-1820）
在巴赫逝世后，欧洲音乐迈入古典主义时期。复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调。这时期诞生了三位音乐巨匠： “交响乐之父”海顿、 “音乐神童”莫扎特和 “乐圣”贝多芬。可以说，他们撑起了古典音乐的半边天空。
所谓“ 古典”，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，后来的人们企图恢复和借鉴那个时代的文化精华。
这一时期的音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，更注重客观情感的表达，以音乐语言展示人的精神世界。
特征
各种音乐体裁的繁荣： 奏鸣曲的成型，弦乐四重奏和交响曲等重要体裁的确立和成熟；同时歌剧序曲渐渐脱离歌剧，成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏。
音乐创作和演出从宫廷贵族包养走向市场化： 这是从这一时期开始，好的音乐作品能够流传下来的一个重要原因。
浪漫主义时期
（约为公元1820-1900）
整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如 帕格尼尼、 李斯特就是当时红极一时的演奏家。
音乐创作上对民族和民间音乐的利用也更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的 民族乐派，如芬兰的 西贝柳斯、挪威的 格里格等都是民族乐派的伟大作曲家。
特征
标题音乐的确立： 尽管描写性的音乐在浪漫时期以前已经出现过（如《四季》），但一般学者认为，标题音乐的概念是从柏辽兹所写的《幻想交响曲》开始确立。
交响诗的产生： 由李斯特首创，是一种不分乐章而且形式自由的管弦乐曲。
民族主义与音乐的结合： 民族意识相继觉醒，作曲家们纷纷往自己民族的传统素材中找寻作曲的灵感。
现代音乐时期
（约公元1900至今）
从19世纪末开始，传统音乐观念开始逐渐被打破，音乐进入了现代音乐的时代。这一时期继承欧洲古典音乐，有着各种各样的音乐语言和风格，发展出不同的音乐流派，其中包括印象派、表现主义乐派等。
印象派
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，这些都是印象派音乐的特征。
其代表人物便是法国著名作曲家 德彪西。
表现主义乐派
表现主义乐派强调体现内在精神，心灵世界和内在精神。它继承并进一步发展了浪漫主义的传统，但却是用一种极端的方式来表现自己内心的苦闷、孤独等情绪。
表现主义乐派的音乐语言从半音化走向无调性，音响上显得怪诞、不和谐。其中最具代表性的人物是奥地利作曲家 勋伯格。
想要真实地体验一场穿越时空的音乐之旅
让古典音乐的画卷在眼前舒展
从巴洛克时期漫步到古典主义
从浪漫主义再穿往印象派音乐
感受每个时期不同的音乐风格特点
10月27日“星期二艺术沙龙”
跟着青年小提琴家廖昊月曼妙的琴音
一起来“畅游古典音乐300年”
星期二艺术沙龙：“畅游古典音乐300年”
——廖昊月小提琴独奏音乐会
演出时间：2020年10月27日20:00
演出团体：廖昊月（小提琴） 罗旭（钢琴）
票价：100元
嘉
宾
介
绍
廖昊月 小提琴
意大利IBLA国际音乐比赛获“成熟/卓越音乐者奖”
意大利IMPERIA国际音乐比赛“young talents”获第二名
意大利Rovered d’Oro国际器乐比赛获第四名
“这个女孩有着无与伦比的音乐思想”
——Prof. Fischenschlag菲森思拉格（世界著名小提琴导师，奥地利维也纳国立大学教授）
“你有极高的音乐天赋”
——Prof. Sassmanshaus 萨斯曼斯豪斯（著名小提琴教育家，美国辛辛那提大学音乐系教授）
“你美妙而纯洁的音色让我非常的喜欢聆听你的音乐”
——Zakar Bron扎哈布朗（世界著名小提琴教育家，德国科隆音乐学院教授）
2011年，取得奥地利格拉茨音乐大学室内乐专业硕士学位。在学校的学习中，她以出类拔萃的成绩，连续获得格拉茨音乐大学4年的年度奖学金，以及萨尔茨堡音乐大学的研究生奖学金。2013年，以萨尔兹堡莫扎特音乐大学全体弦乐系老师给予“最优异”成绩毕业，并取得小提琴演奏专业硕士学位。
2007年，在维也纳爱乐乐团为青年杰出音乐者创办的音乐节TRENTA FORUM中脱颖而出，在维也纳爱乐之友协会（金色大厅所在地）进行了第一次独奏登台演出，也是此音乐节中唯一的亚洲青年小提琴家；之后再次受到维也纳爱乐乐团的邀请，参加世界盛名的萨尔兹堡音乐节演出。2009年，在MAYO美国国际青年音乐节中受邀成为指导教师。2011年，在德累斯顿MORITZBURG的闭幕音乐节中，获观众评选“最受欢迎的音乐表现奖”。2016年，受美国IPALPITI音乐节邀请作为独奏家演出。
2010年至2014年间，与维也纳华尔兹爱乐乐团、维也纳之声乐团、西班牙帕伦西亚市立乐团等优秀交响乐团在中国进行巡回独奏演出共30多场，也在北京音乐厅、北京保利剧院、上海东方剧场、捷克歌剧院、维也纳爱乐之友协会、德累斯顿歌剧院等世界著名剧场留下演出的足迹。
2014年加入贵阳交响乐团，担任第二提琴首席。2015年创办廖昊月音乐工作室，任艺术总监，指导工作室的音乐艺术活动。演出遍及世界各地，包括美国、以色列、德国、以色列、意大利等10几个国家演出，以室内乐和独奏演出为主。现任中央音乐学院远程教育学院全国师资培训特聘专家。
罗旭 钢琴
四川音乐学院钢琴系硕士，师从著名钢琴家吴驰教授。2006年考入四川音乐学院附中，曾获得第三届中新国际音乐比赛钢琴公开组第一名，获得2016中国国际钢琴艺术节伯牙奖四川赛区第一名；2017年获得中欧国际声乐艺术节钢琴伴奏组金奖。多次在四川音乐学院声乐系、管弦系、民乐系等举办的教师音乐会活动中担任钢琴艺术指导，均获得较高评价。
演出曲目
巴洛克时期：
巴赫《d小调无伴奏组曲》
巴赫《阿勒曼德舞曲》
古典主义时期：
舒伯特《G小调钢琴与小提琴奏鸣曲D408，第三乐章》
莫扎特《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲，第一乐章》
浪漫主义时期：
帕格尼尼《24首随想曲第10课》
勃拉姆斯《F.A.E 奏鸣曲》
德沃夏克《母亲教我的歌》
巴托克《罗马尼亚民间舞曲》
克莱斯勒《爱的喜悦》
克莱斯勒《爱的悲伤》
克莱斯勒《维也纳随想曲》
克莱斯勒《中国花鼓》
现代音乐时期：
德彪西《月光》
拉威尔《茨冈》
（*具体曲目以演出当晚为准）
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