管弦乐教程——弦乐编写的注意事项

和声简介

        现在很多学习音乐的朋友会把自己的作品发在音乐教学的论坛里，很多的弹唱作品都还不错，但是没加和声总让人觉得有点单调了，要是能在自己的作品里适当的加上两三个声部的和声，拿听起来的效果就明显不同了，和声可以让歌声更有空间感和层次感，还能加强歌曲的表现力，对情绪的进行也有推波助澜的作用。

编配方法

        给歌曲编配和声有个比较简单的方法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和声了。

        把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。在分析、记忆和弦的时候，最好用级数来记，这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚。 

        虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。

要有一定的目的性

     编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，要在哪里开始酝酿情绪，哪里就要推向高潮等，这样就不会盲目了。