几种小提琴教材特点的分析比较

在小提琴初级集体课的教学中，教材的使用显得尤其重要。因为集体课针对涉及的是个整体，从技术学习的角度看，校外教育的艺术集体课也是带有普及性质的基础教育，也要讲求教学的全面性、普及性、趣味性。因此选择实用、有趣的教材是一个关键。笔者作为一名校外艺术教育教师，尝试使用几种不同的教材，并通过其特点分析及比较取各教材之长，使自己在教学中不断完善教学方式，丰富教学内容，提高教学质量。

在笔者使用过的几中教材中主要有海外教材《铃木教程》、《筱崎小提琴教程》、《霍曼》、国内有《初学小提琴 100 天》、《小提琴初级教程》，这些教材各具特色，充分了解这些教材的特点对于教师授课是十分有利的。

（一）《铃木教程》

《铃木教程》作为一个知名的小提琴教学体系在许多学琴人心目中是初入小提琴殿堂的一扇透出阳光的门，温暖而亲切。在铃木的故乡日本都会定期举办大型演奏会，不同年龄的演奏者聚在一起拉奏教材中的曲目，场面相当感人。教程目前在东南亚地区依然十分流行，笔者在使用中也发现它许多优点。

1、对于基本功教学，教程比较突出地要求练耳的学习，练耳也是音乐、器乐学习的关键。同时要求反复强调听音像资料及拉奏中良好的发音练习。这是学习的一个好习惯，可以不断锻炼学生的听力、和弦的转换变化、节奏的强弱对比、拍子的长短交替、还有音乐行进中的呼吸张弛等，都让孩子们在自己的演奏中经历一次又一次的音乐欣赏。

2、从教学内容来看，教程使用了大量短小动听的、耳熟能详的古典音乐小品作为教材内。比如《小星星》、《往事难忘》、巴赫《小步舞曲》等，学生对这些作品比较熟悉，容易激发起学习的热情，学生便能很快地掌握旋律，拉奏出来。无论是独奏还是齐奏都能达到比较好的效果，是比较适合集体课使用的长处之一。

3、配有完满的钢琴伴奏。无论是多么简短的曲子，都有完美的钢琴伴奏，这对于培养孩子们的乐感及协作能力都起了十分重要的作用，让孩子们从刚起步时便能跟着好听的伴奏进行拉奏。在他们顺利完成作业的同时，仿佛进行了一次短小的演奏，充满成就感和自豪感，也能激发他们的表现欲望。这对学习音乐的孩子来说是十分可贵的。当然，笔者在使用中，也发现了《铃木教程》存在的一些弊端。只有大量的乐曲，没有必要的、有针对性的练习曲做支持和强化训练，且难易程度的编排呈跨越式，有的地方显得不够合理。

1、除了练耳，缺乏其它拉奏左右手技巧上的系统基本功训练。教材将所有指法一一标识，这对初学的孩子们在五线谱及指位的识记造成障碍，他们往往会很依赖于标识的指法，而不用心去记音符、音唱名、音在琴上的指位，对他们今后的深入学习如换把后的指法、临时升降号的指位、指法使用带来困难。其次，弓法的练习不够系统，在第一册中即使用了比较难的弓法，直接学习这样有难度的弓法对初学者来说是不可能的。

2、教学内容不够完整。第一，没有系统的音阶琶音的学习，音阶琶音的学习对音准的培养有着举足轻重的地位。音准是弦乐器的表现基本，没有好的音准把握，是不可能奏出好听的音乐旋律的。第二，没有相应的练习曲材料，一些节奏或知识点的教学就不够细致，也缺乏强化的过程。

（二）《筱崎小提琴教程》

另一本日本小提琴教程《筱崎小提琴教程》，在香港、韩国等东南亚地区也十分流行，它是一套相当不错的初级教程，较《铃木教程》有很大的优越性。

1、有比较细致的基本功训练。它使用了循序渐进的教学模式，左手的指法、右手的弓法的教学都比较系统，适合初学者逐一学习。本教程把良好的持琴、持弓、及各个部位结合的动作配合做了提示和规范，在课本的每一页中逐一将各个部分正确的图示画出。左手的指法训练也通过图示说明，且强调每日的手指练习，包括手型、手指起落、指间的分开并拢等都有系统的强化训练。

2、有比较完整的教学内容，音阶、练习曲都有所包含，同时更注重节奏的训练及音乐感觉的培养，对于音乐旋律歌唱性的训练、练耳方面的训练教程都给予强调。教程中要求“好好听辨音程”等都做了提示和规范作用。教材使用丰富的内容和好听的旋律，且注重协作，单声部曲子都配有伴奏，同时大量的乐曲采用双声部形式，是上集体课及排练演出的良好的辅助教材。

3、对于《开塞》教本的合理使用。这是本小提琴学习的传统必修教程，通过《开塞》的学习，使学生在指法、弓法的技巧上都会得到进一步的发展和提高。在集体教学中，冗长枯燥的练习曲教学使初学者中较难把握，教师不可能有大量时间精力来进行指导，学习起来会有困难。在《筱崎小提琴教程》中，编者通过对《开塞》的精缩，提供给初学者学习各种技巧学习，要求初学者练习短小的一部分，又选出适合的乐曲对其中的技巧加以复习强化，以提高学习效果，增加学习乐趣。此本教材在国内没有出版过，笔者颇觉得可惜。其实相对于《铃木教程》，《筱崎小提琴教程》更具合理性和实用性。其不足之处在于：

1、基本功训练上，由于小提琴左手指法手型的变化比较多，从现代教学来看，从手指生理条件来看，当左手放在指板上时，最自然的手指关系是中指与无名指靠近，而非食指与中指相靠。这种情况下，在现代教学中，尤其是集体课中，我们往往采用先学比较容易的手型，由易到难的顺序。而此教程却是从一二指并拢，其余手指分开的手型开始教学，会有一定的难度，初学者的手型容易不稳定。

2、教学内容上来看，教材的内容比较完整，但在最初的学习中练习曲方面显得过于单薄。它通常是通过几个小节的反复来进行练习，未免显的枯燥。

（三）《霍曼》

目前，国内的教材中《霍曼》仍是广泛使用的教材，作为一套老教材，有些地方显得过时，但具有扎实的乐感练习，它还需要其他技术型教材如沃而法特、开塞的配合。《霍曼》教程作为启蒙教程的优点有：

1、教材内容上看，以乐曲教学为主。每首乐曲都采用双声部形式拉奏，从简单的音阶到大型的乐曲，都有两个声部，体现教师与学生的互动性。美妙的旋律、丰富的和声都会引发他们对音乐的热爱，同时也是协作能力的培养，这种能力培养和音乐体验在一对一的小课中是无法实现的。

2、教程先按小提琴四根弦分别教学，再按各个调号从无降号开始，一升至三升、一降至三降逐一系统学习，使学生能系统掌握各个调的升降号情况，理解升降号的作用和意义。对于教师来说，比较便于将基本乐理的知识穿插在其中进行说明。

由于《霍曼》教程比较老，也存在一些不适应现代教学之处。

1、教材还缺乏一定量的练习曲做基本教学内容，整本教程以曲子为主，传统的一些基本练习曲都不包涵，这会造成学生学习中对一些技巧掌握上的困难，学习上不够系统。教材中的选曲对孩子们都显得有些陌生，缺乏童趣。

2、与《筱崎小提琴教程》一样，《霍曼》教程中的手指间的关系学习顺序是从最难掌握的所有手指都分开的这一手型开始的。对初学的学生比较柔弱的手指来说是相当有难度的，因为手指不太容易分开，且站不稳，易变形。

（四）《初学小提琴 100 天》

笔者目前推荐给学生们使用的是国内小提琴教育家张世祥先生的《初学小提琴 100 天》，及钱凉编著的《小提琴初级教程》。《初学小提琴 100天》，是之前四本从书“启蒙”、“基础”、“萌芽”、“展望”的合本。它在少年宫、青少年活动中心的小提琴教学同行中使用广泛。它的优点在于具有很强的综合性，讲求循序渐进，每个细节都要求严格。从左右手技巧、到音节奏等都逐一教学，对初学者十分适用。

1、有系统的基本功训练部分，即有完善的右手弓法教学及较为合理的左手各种指位的学习。弓法是小提琴教学中的基础.弓的技巧是小提琴拉奏的关键.良好的弓段分配及走弓。在教材中对于交错弓法的学习、连弓的学习、换弦的练习，都有极其有益的专门学习。左手指法教学方面，在最初的几个调的学习中，主要学习二、三指并拢的指间关系，这是手指比较舒适、自然的一种状态，再学习较难的手型，逐一增加难度。这套教材通过这一更为合理和自然的学习顺序，逐步发展手指机能，为建立良好的音准打下基础。

2、比较全面的教学内容。在《100 天》中，内容主要有三部分：音阶、练习曲和曲子，都分别安排，以供教师选择。

（1）音阶是掌握调性的很重要的一个环节，教材为初学的学生同时安排了大、小调的学习。通过这种比较的学习方式，让学生自然了解大、小调的区别。

（2）练习曲能帮助学生更快更好地掌握演奏技法。每课都含有极具针对性的学习内容，且由易到难。从最初的各弦的音符记识、指位关系到各种运弓、节奏、音形都有涉及。在之后出版的新编《100 天》中还增加了第三把位的基本教学，为今后进一步的学习做好准备。

（3）之后，教材也安排了很大一部分的乐曲，通过乐曲将所学的技巧加以使用和巩固。乐曲综合体现音准、节奏、弓法的学习，初学的小曲子能使学生在艰苦学习中体会乐趣。

《100 天》教材的不足之处是：教材中的曲子略显得有些难，有些曲子孩子们并不熟悉，缺乏一定的趣味性。同时，《100 天》的早期版本中有音像资料，但之后有一度取消了。最近的新编《100 天》中又予以出版，才使这套教材更为完善。

（五）《小提琴初级教程》

笔者使用的另一本教材是钱凉编著的《小提琴初级教程》，在使用中也收益不少。它的内容更为完整、实用，且使用周期长，更适合集体课的教学。它涵盖了《100 天》中的大部分内容，同时将之后四升降的两个八度音阶、及小提琴学习必修的《沃尔法特》、《开塞》等重要练习曲教材内容、综合必修乐曲，包括里丁格、塞茨的作品收入其中，并有授课指导和内容提示，方便家长在自己辅导时的使用。整本课本可以达到上海音乐学院三级的考级程度，免去了大量购置教材造成重复和浪费的尴尬。在这本教材中，钱凉先生自己也提到了教材的不足之处，当时由于各种原因，没有配备出版音像资料是一个很大的遗憾，因此作为教学者应配合使用其他音像资料，使教学更为全面和完整。