从编曲技法谈音乐形象的塑造

刘亦敏

【摘要】一个能够感染人并且能与听众在情感和心灵上形成沟通的音乐作品，在作品呈现的过程中一定对音乐形象的塑造十分重视。在整部音乐的流转过程中，可以按照不同乐段的思想感情对一个音乐主体的形象进行多角度、多层次的塑造，从而提高音乐作品的生命力和感染力。基于编曲技法的音乐形象塑造过程，是通过专业的编曲方式形成不同的音乐表达效果，从而塑造不同的形象。

【关键词】编曲技法；音乐形象；塑造

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

要给音乐作品注入生命力，使其与听众达成一定的情感共鳴，通过塑造具体的音乐形象是一种比较便捷的方法。编曲作为一种专业的音乐技能，通过使用不同的编曲技法，可以塑造出不同的音乐形象。本文重点对如何通过编曲技法来塑造不同的音乐形象进行研究。

一、编曲技法的主要类型

“编曲学”作为与传统作曲技术理论相关的交缘性新学科，与传统作曲技术理论之配器既存在一定的区别，也具有紧密的联系。既往对于这门“新学科”的“新意”似乎没有做过相关性的阐明和表述。对于初学者而言，在接受或者学习某一个新学科的第一步，不是直接进入其“具象”的内容中去，反应该从比较“抽象”的基本概念开始，正所谓“由表及里”就是这个道理。从编曲技法本身的类型上分析，编曲技法主要包括了和弦、分解和弦、低音、特效音等。其中，和弦和分解和弦的作用主要是促进乐曲中的音乐形象更加充实丰满，在加入和弦后，音乐作品中的音乐表现力更加完整充沛，所展现出来的音乐形象也就随之丰富起来[1]。特效音、低音的应用，主要是为了形成乐曲旋律和音乐效果的反差，从而使乐曲所展现出来的音乐形象呈现出更多的层次，丰富乐曲的整体表现力。

二、基于编曲技法的音乐形象的塑造

（一）通过对旋律的编排塑造音乐形象

在一个音乐作品中，都有一个占有主导地位的主旋律。而编曲的工作，即指在不改变主旋律的前提下，通过对旋律节奏、乐段长短等方面的调整，实现乐曲形象的转换。例如，如果编曲者希望改变原始音乐作品中相对比较优美婉转的音乐形象，塑造出比较轻快灵动的音乐形象，就可以通过缩短乐段的整体长度，或者改变乐段中核心音乐小节的停顿节拍等方式，使整个乐段旋律的节奏发生变化，完成音乐形象的重塑。

（二）通过节奏的改变塑造音乐形象

在音乐作品的节奏元素中，主要包括了乐段小节的时值、力度的强弱、乐段流转速度的快慢以及节拍等。编曲者可结合不同的编曲要求，通过对这些元素进行转变来实现音乐形象的重塑。例如上文所讲到的，编曲的具体技法中，有一个比较新颖的编曲方式就是加入特效音。由于特效音本身具有较强的独立性，且音乐表现力也相对较强，因此，将其加入到音乐作品中必然会对整个乐曲的基调和音乐表现力产生一定的影响，从而达到塑造新的音乐形象的目的。在具体的编排过程中，编曲人员只需要结合具体乐曲的需要，把握好特效音加入的音调和强度与乐曲的整体风格有一定的匹配度即可。

（三）通过和弦塑造音乐形象

本文所指的和弦如果转换到声乐作品中去，也可被称为和声。是一种将多个相关性较强的音阶旋律进行结合而最终形成的一种和弦效果。当和弦效果加入到音乐作品中后，可以使单一的音乐形象更加丰富。从本质上来讲，通过和弦来完成音乐形象的塑造，其实是对原本的音乐形象的一种更加全面的诠释和丰富。在音乐形象的塑造中，这种方式的应用频率相对较高。

和声进行在音乐里是一个重要环节。一些初学者和一些“和声痴迷者”都会不经意地犯一个很严重的毛病。那就是只注重了和弦本身的表达而忽略或者是根本没有研究和声进行的意义。听他们的作品单门一个和声很独特，或是7、9和弦，或是各种转位等。但是听整个段落，或者听整首音乐就会发现这个和弦并不适合放在这里。要从整体作品入手来安排和声进行的构架，这样才能使整体的和声环境统一，好听。要杜绝那种对和声小有研究就滥用复杂和弦的现象。

（四）注重曲式结构和段落衔接问题

现在流行的音乐虽然没有很复杂的曲式，但是合理安排每个段落及各种前奏间奏等等的关系也是相当重要的。合理的曲式结构可以使听者非常舒适地欣赏你的作品。用简单的复制会导致段落之间衔接生硬。解决这个问题的方法很多，要看作品本身而定，但宗旨一定是在做一首整体的音乐而不是一些音乐片断的组合。

三、结语

总之，不同的编曲技法在音乐形象的塑造方面会形成不同的效果。在实际的音乐创作中，作曲者可以借鉴音乐编曲塑造音乐形象的思路。而站在编曲者的角度来说，可以通过掌握更加丰富的编曲技法来促进其塑造出更加具有感染力的音乐形象。

参考文献

[1]李可，康悦.影视配乐的编曲手法与录制技术探析[J].北方音乐，2017，37（21）.