音乐制作教程：如何混音？用什么方法混音效果更好？

如何混音？

在做混音之前我们首先要了解为什么需要混音？优秀的混音作品是每样乐器都需要在立体声声场中保持清晰、平衡、独特的音质。说白了，混音的目的是需要把编曲中“糊”成一团的乐器分开，让他们有独立的试听空间。

立体声的混音是建立在人脑的“解码”上的，从音响中发出的声音并不像大自然中的声音一样会有360度。真正的立体声混音需要制造出声音的“画面感”，最后由大脑解码产生优美的听感。

大脑是如何解码这些音符数据的呢？比如说声音到达两只耳朵的时间与音色差异会让大脑做出不同的旁边，先进入耳朵的那个声音我们会觉得是声音的“起点”而后到的声音我们的大脑会以为是回声。所以我们做混音的时候尽量的要接近大自然的声音与真实度。

优秀的混音由哪些方面组成？

清晰度：混音中的每个声音都应该干净——声音或立体声声场不能模糊不清，噪声量或其他杂音应该尽量减少。
独立性：每样乐器都应该能轻易地分辨出来。即使是那些厚重的吉他声，在优秀的混音中，同样是清晰可辨的。
平衡：混音需要有良好的频率平衡。太多低频或高频都会让听众觉得糟糕和疲惫。同样，混音的左右声道也需要保持平衡。比如左边有一把吉他在进行SOLO，那么右边我们可以加一个Organ进行互补。
空间：与平衡一样，空间也涉及到很多方面的应用。音乐本身需要有空间——音符间的空间，让人有喘息时间，动态有发展的机会。同样，每样乐器都需要有自然的氛围，不同乐器的氛围应当彼此融洽。

下面我们来看一个视频。视频中解释了如何建立良好的混音概念