乐理学习中相互印证，才显神奇

非常幸运，我们诗班有两位指挥，都是音乐学院教授，这是相当“小众”的一种人，而好的音乐是比较出来的，比如全世界有名的柏林音乐学院，总是拥有大量小提琴家，其中又涌现出少量可以称之为杰出的，又有个位数属于每个时代凤毛麟角的人物。在乐团里已经很不简单了，能成为首席那更是百里挑一。

我们一般人不会，也无需知道，好和更好区别在哪里，但并非没有标准。

能和两位音乐家相处是很有意思的，他们一般不见面，诗班会通知他们周几可以来。

面对一首陌生的曲谱，需要指挥大量处理，比如情绪，音色，节奏，强弱，以及高潮和速度，等。是否两位的理解会一致？

我们会听其中一位说，我不知道*老师怎么要求，但我认为这里应该……如果到时候是*老师指挥，你们按他处理就行。

于是我们发现，两位指挥的观点重合度最少90%，其中包括节奏变化，强弱变化（女指挥对细节要求会多一些）。

于是每逢指挥问我们几十个人，*老师怎么说的？我们就一个字不吭，因为他们的观点完全一致。

我作为“零基础”，能在此对学会五线谱识读，对我来说实在是奇迹。不得不说，得非常重视指挥口里蹦出的每个字，因为他们惜字如金，比如，一位指挥常说，你会音程吗？

对于初学者来说，音程是极其无聊和遥远的概念，但却是理解音乐必备的，我就是带着没人教我音程的问题进入学习。它是进入乐理世界必备的。

乐理学习中相互印证，才显神奇

音程决定音乐每个细节和色彩，高人们知道何处必须用何种音程，比如大三度的舒展，小三度的阴郁，二度的纠结……也只有在特殊美好的地方，我会去看看谱子是什么音程。因此，高人们已经不去关注一个一个声部，而是关注声部的音程关系。

当然，我们不必达到那样的深度，因为变化太复杂了，我们只要具备正确复述各自旋律即可，而我在此方面极有可夸之处（感谢主！）。

而在我摸索小提琴过程中，指挥强调的重音也被我耳朵捕捉，揉弦。只是没人会明确告诉你应该怎么做。而实际上“揉弦”只是一个提示，一个通道，不揉弦的小提琴有何特色？

或许对于一些简单的曲子，只要揉弦弄好就足以动人心魄。而实际上指挥正式教授的学生，已经相当高水准了。

当初我决定买琴，是因为天津教会两位小提琴手的演奏，前不久听闻她们是天津音乐学院学生，已经去德国深造了。

而现在作为一名业余爱好者，又知道似乎有一条通道通往音乐的自由之境，或许经过旷野（作茧自缚），也可以通往那个美好之地。

动机，小节，乐段，乐章，普遍的起承转合关系，加上特殊处的特殊情绪，用纠结或冲突的和弦（不和谐音程），如此一来，对乐谱的体系首先有个整体把握，说不难，也不难，难也不难。