通过说话声进行声乐训练的十条建议

1.声乐训练必须基于自然，建立于科学原则基础之上，而不应是教条的或任意的。歌唱必须只用一种方法，即建立在生理规律之上的，又是以实用方式传授的方法。

2.必须强调以说话声音作为声乐完备教育的基本元素，这尤其是因为它关系着声乐艺术的发展前途。

3.应将所有声乐训练和发展的必要练习都集中在说话声音上，这不论对说话或歌唱，都是有益的，事实也已证明了这一点。

4.在声乐的科学训练这个概念中，所谓科学，原则上是强调要在生理学、声学和语音学三者规则的协调之下工作，组成一个以它们的天然的功能规律的实际价值为发现和评价声乐的主要帮手的方法，使之成为一个能以实例说明的声乐训练方法，其结构要求简单，其内容要求确切。

5.科学的声乐训练是与自然的机能紧密相依的，必须精炼成几条规则，使用简单的方法。这些规则是模造在说话基础上的，并且最本质的主导思想是：在唱时要控制和保护发声器官，以免遭到任何的滥用。

6.在这些规则指导下的声乐训练的新形式，以准确的读法作为正确歌唱发声的基础，是概括了基本原则在内的。这样就能天然地包含着正确的位置及其形成的声音，首先是在说话中，然后发展到同类型的歌唱中去。

这个原则最本质地关系着歌唱的嗓音，并且是最重要的。它要求以说话声音为媒介，来构成歌唱声音的脊骨或骨架，并供给它全部生理的和心理的特征——音高、音量、音质、音色和表情等。

关于科学的声乐训练，作者的首创意见是：首先以正确的语言发音紧接着用同样的结构，去发展歌唱发声的所有细节，使歌唱发声便于在已建立的正确发出的语音的基础上，模造说话声的音量、音质，并由加上的音乐色彩，放大它的共鸣和情感。

一个洪亮而又优美的说话声，实际上，已相应地供给洪亮而又优美的歌唱声音以不太成熟的优美原料；歌唱声音大量音乐般的振动和旋律性的音质、音色，仅仅表现出了声学上的修饰。尽管它是如此重要，却很少有人了解说话声的正确发声，尤其是，能帮助歌唱声音正确发展的语音学的基础。

作者发现：在歌唱生涯中，许多人失败的原因是由于对说话声与声乐艺术的关系以及对说话声承担的重要作用的无知。

7.戈莉·古尔绮夫人给《嗓音的科学培育》的认可信件译文摘录：

由于现代派的逐日膨胀，这种新的方法已成为一种急需，从总的来说，它要求抒情的朗诵胜于以前的美声唱法。

8.实质上，并不是歌唱声给予歌唱艺术表达感情以深刻的印记，而是通过音的媒介，说些什么和如何说法，在于艺术家要表达的感情是悲剧的、戏剧的还是抒情的。在他心灵中首先必须有悲剧和戏剧的情绪，而为了得到真正的艺术效果，则要通过他的词句传达出来。在歌唱中激烈的情绪不能仅仅只通过音的媒介来传达，确切地说，音是为音乐效果和装饰技巧作媒介的。它能强调表情，使耳朵得到强烈的满足和愉快，把歌词装潢的更美，使乐句更艺术化。但是，对一个有教养的听众，它们没有足够的力量传达思想中浓厚的意义和凄切的心情。如果简单的音能做到这一点，那么在乐器和人声之间就没有区别了。然而，没有人否认人声是表达人类心灵的真正威力的、魔术般的媒介，只有它，才能传播歌词的内容和感觉以及任何程度的表情和细微的感情。

因此，那些歌唱者（不幸的是有很多）以重压的横隔膜吹出强烈的气息，或者轻声从喉咙里哼唱假声或头声，却认为自己是在表达恨或爱，忧伤或愉快，那他们就错了。他们不是缺乏心理情绪就是不真实，他们的歌唱是远远不能达到表现思想感情的作用，以及启发任何有艺术感的听众的心灵的作用的。只听曲调而不带歌词的意义和情感，对一位有识别力的观众来说，真是太无可取之处了，因为他们是想知道歌曲所传送的是什么意义的。

伟大优秀的歌唱艺术家们，他们在艺术加工上的巨大价值，是由于正确地运用和智慧地配合了自己的说话的声音。这些艺术家在歌唱的时候，没有一个字会遗漏掉，观众能跟着他们或哭或笑，因为他们懂得了内容，唱时将字的意义都用情感表达了出来。在这里面，蕴藏着他们嗓子惊人的含意和能够有力使人印象深刻的秘密，也就是这点给予卡鲁索的歌唱以魔法般的威力。

9.瓦格纳在《演员与歌唱家》中阐述了他对歌唱中吐字作用的想法：

若是今天我找出几位能勉强认真演出我的戏剧作品的歌唱家，是我担忧的并不是难找的“稀有的嗓子”，而怕的是一种不讲究读音的方法，会整个地毁坏了作品。因为，我们的歌唱家吐字不准确，他们大部分也不懂语句的意义。因而，交托给他们的角色的性格，一点也没打动他们自己的思想，只不过是有了一般模糊的印象，就按照歌剧平常一般的风格去演唱而已。随着他们自己的激动而寻找些讨好观众的唱法，他们在最后的强音上这儿点缀一点、那儿点缀一点，尽量地冲以急喘的气息，然后，以为要将乐句最后的音，加重地吼出来，结束它，认为那将会有相当“戏剧性”的效果而获得掌声。

曾使我非常惊奇的是，我发现有这样的歌唱者，他们仅有一点点天资和愿望，假使我以最简洁的要点引导他的话，我能很快地解除他那平板的习惯唱法。我的简单计划是：强迫他在歌唱中清晰地朗读，同时，将音乐的起伏线条变成他意识中的东西，并使他在一口气中更平静地和更长久地运用完美的语调，而过去这将使他耗费许多一股一股的呼吸。当这些都掌握后，我将让他根据口头的感觉，通过重音，升和降，自然地让表情体现出旋律线条恰当的情感。在此我似乎观察到，歌唱者的那种过度兴奋的情绪，在自然思潮支配下，返回到有利的地步，这好像能缓解其不自然地向前乱冲的感觉，回到一个合适的情绪中去，并使他本能地恢复了他本人的感觉。

由于平静，便出现了相当明确的生理现象，即：那种逼使我们的歌唱进入‘腭音’的特殊束缚的状态消失了。而那种恐怖状态是我们的声乐教师用尽各种机械的方法，都无法克服的。虽然那不过是个简单的做作造成的危害，致使歌唱者过分地去对抗这种状态，结果当他一旦想到不必再去朗诵而只需要去歌唱，并认为肯定能完成的时候，却不知道反而让自己当中出了丑。

10.在我的想法中，一直铭刻在心的基本原则是：歌唱必须先念好。