白岩松对儿子说：你爱上音乐，我便放心！-飞鱼音乐网

爱上音乐！在我们的身边，什么都会背叛，可音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。我曾问过一位哲人，为什么今天的人们还是需要一二百年前的音乐抚慰？哲人答，人性进化得很慢很慢。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但爱上音乐，我便放心。

因为一二百年前，那些独对心灵的音乐编织者，早已为你谱下安慰的乐章。在你成长的时代，信息的高速发展将使人们的头脑中独自冥想的空间越来越小。然而，走进音乐的世界里，你会在和音乐的对话中学会独立，学会用自己的感受去激活生命。每当想到，今日在我脑海里回旋的那些乐章，也会在未来与你相伴，我就喜悦，为一种生命与心灵的接力。

其实还有，比如说，来点幽默、健康，有很多真正的朋友……但我想，生命之路自己走过，再多的祝愿都是耳后的叮咛，该有的终将会有，该失去的也终会失去。然而孩子，在父母的目光里，你的每一步都将是我们生命里最好的回忆。很久很久以后，也许你会为你未来的孩子写下祝愿的话语，只是不知，是否和我今日写下的相似？

生命中，最重要的是心路历程，所以它和朝代的更迭无关。孩子，当将来你拆开这封今日寄出的邮件时，我还是希望，你能喜悦并接受。（节选自白岩松给儿子的一封电子邮件）

白岩松自己就是个古典音乐迷，他在做客广州大剧院时，给听众朋友们开了一场主题为“我们为什么要喜欢音乐”的讲座，分享了自己对古典音乐的心得。

在谈论对音乐的喜欢之前，白岩松首先引导观众面对一个问题：为什么有相当多的中国人走不进古典音乐的世界？他认为最重要的一点在于“懂”这堵墙，把太多的人隔绝在好的古典音乐外面。

这与“毁人不倦”的中国教育有关：段落大意、中心思想、标准答案……学习刚起步，便过分关注“懂”、“意义”此类东西，致使我们在面对人生的诸多趣味之时，也要为其归纳段落大意和中心思想。

01.“当意义被不断前提的时候，意义就变得非常没有意义，甚至是反意义。”

关于音乐，白岩松个人所非常认同的一个定义是，“当文字结束的时候，音乐才开始。”文字承担着表达、释义的职责，却有它无能为力的时候。中国音乐和古典音乐的最初起源，其实也是表达内心某种无法言说的情感。他以布鲁克纳第七交响曲的第二乐章为例，即便是他那些“古典乐盲”的学生，都能听出其中的悲伤情绪，这种直觉并没有错，当时的布鲁克纳正是因瓦格纳的去世而悲痛不已。

相较之下，白岩松称贝多芬的音乐被过分地“标题化”，月光、命运、欢乐颂……其意义被直接显现出来时，反而会产生对音乐欣赏的另一种距离。

“我个人认为，音乐是让人感受的，而不一定严格意义上是要让人‘懂’的。”他强调，想做好对古典音乐的宣传推广，相当重要的一件事就是去除“懂”的畏惧。

02古典音乐很严肃？

许多中国人难以走进古典音乐的世界，白岩松认为第二个关键点是，人们很容易将之高雅化、严肃化。然而，古典音乐的复杂性往往为人所不察，它并不板起一副严肃的面孔，甚至具有某种“摇滚精神”，是无法简单加以定义的。

相比起当下许多音乐垃圾、口水歌，古典音乐难道不是高雅、严肃的么？面对这样的质疑，白岩松指出，人群中总是存在一种错觉。一个人所处的时代，其实正在进行当下的甄别，而大浪淘沙是一个历史过程，沙子和珍珠同时生活在一个时代中，人既可能看到偶尔出现的珍珠，也可能看到满眼的沙子，甚至将珍珠看成大一点的沙子。

实际上，每个时代都不乏陈词滥调，流传至今的古典音乐也是经历了大浪淘沙过程之后的少数沉淀物，是一代又一代爱乐人筛选的结果。莫扎特、巴赫、马勒等人活着的时候，他们音乐也并未得到时人的推崇或认可。正如马勒所说，“我的音乐是留给五十年后的”。

03.为什么要喜欢古典音乐？

正如白岩松在给儿子的信中写道的一样，“当全世界都向你背过身去时，音乐不会，它永远陪伴在你身边。”音乐是对人生全过程的陪伴，它对应成长的每个阶段。白岩松坦言，自己年轻时对于流行音乐也非常狂热，他认为年轻阶段有一个重要的特质，就是会喜欢很多有词的歌。年轻时需要励志、触碰和集体的呐喊，有词的歌更容易触动心灵。

但随着年岁的增长，内心的复杂与阅历的丰富，使人变得不容易被激昂的文字牵着走。他称自己现在依然是好的流行音乐的聆听者，但古典音乐却占据了他越来越多的时间，每天起码有两三个小时的时间在听古典音乐。“我一直认为，听古典音乐不该是个着急的过程。”古典音乐会在生命每个转折的路口等待着相遇。