谈谈大提琴音色的控制方法

音色是构成音乐最为重要的元素，不同种类的乐器、不同的人都会发出不同的声音，大提琴作为一种典型的弓弦类乐器，音域较低，展示的音色是比较浑厚纯净的，演奏者要想尽可能利用乐器表现出其价值，就要能够正确处理“弓”，这是决定大提琴是否能够演奏出完美音色的关键。

要想提高大提琴演奏中的音色，是一个漫长的过程，其中，掌握正确的握弓方法和力量非常关键，通过接触点、弓速等来进行控制，所以在演奏中，演奏者是否能够平稳换弓对于音色稳定有着重要影响。

01.大提琴音色的影响因素

影响大提琴音色演奏效果的因素有很多，主要分成两个方面，即主观因素和客观因素。首先客观因素主要是大提琴不同的制作工艺和使用材料的影响。如果制作大提琴的过程中没有使用良好的材料，那么再好的制作工艺和演奏技巧都不能得到平稳音色的发挥。

对大提琴制作材料的选择是比较苛刻的，可以从木料的品种、密度和干燥程度方面进行选择。而面板要采用优质的鱼鳞云杉，背板使用枫木，必须要有弹性，通过十几年的自然干燥剂才可以。不同部位的选择材料也是不同的，如拉弦板、琴枕，这种部位的材料直接决定着提琴的振动效果，影响着音色。

音色的判断是了解制作工艺是否良好的指标，不论演奏者的技巧如何，如果本身大提琴是把好琴，那么就会为演奏者的演奏增加很多光彩。著名的意大利大提琴制作家制作的大提琴具有强大的穿透力，加强了面板的全面振动。瓜式琴不同于意大利大提琴，其谐波比较多，音色上更加重视颗粒感。

主观因素主要是不同演奏者采用的演奏方法导致音色的不同。虽然在大提琴演奏过程中，其使用材料或者制作工艺都在一定程度上影响着音色的表现，但是真正创造出音乐的还是演奏者本身，演奏者采用的演奏方法在很大程度上决定着音色。

每个人的握弓姿势都不同，深握的方式可以方便演奏者传达自己的力量，而浅握的方式让整个力量上移。人的高矮胖瘦和用力习惯是不同的，所以在演奏过程中，对按弦方式、触弦点、弓速等的讨论就显得非常重要。

02.大提琴音色的控制方法

（一）正确握弓揉弦。在演奏方法中，首先需要讨论的是握弓，握弓需要一个规范的方法，类似于握笔一样，每一种工具在使用时，都需要采用正确、规范的方式来进行。

在我国，大提琴有三种握弓方式，其中一种是德式握弓，早期在德国比较长用，具体方式是手腕举高，手臂注意内侧运行，手肘注意自然放低，四个手指也要平直，这种方法比较古老，适用于演奏古典音乐，技巧性要求不高，音色柔和。

揉弦是手指在弦上的一系列动作。揉弦方法非常多，不同方法又主要分成三种大类，即快揉、中揉和慢揉。不同的揉法都给音乐所要表现的音色带来新的不同。在揉弦过程中，手指动作幅度大小、用力情况、频率、面积等，都会影响整个音色。比如幅度小、用力大、频率慢的就比较适用于表达暗淡、深沉的音色，而幅度大、用力小、频率快的适合表达明亮、圆润的音色。由此可以看出，加入揉弦的方式，可以让音色更加饱满，展示演奏者对音色的诠释。

比如第二大提琴协奏曲中，强烈反映了作者对大自然、祖国的热爱，每个层次都有不同的情感变化，演奏者就可以按照不同的揉弦方式来进行表达。

（二）选择合适弓法。弓法就是拉奏的方式，在根据作品的内容选择相应的弓法时，不同的人会产生不同的理解，所以采用的弓法也就不同。虽然在演奏作品时采用的弓法是不同的，但是应该尽量选择最符合的弓法，从而更加准确地表达音乐的内容。

首先是分弓，要做到上弓、下弓尽量平衡，弓子紧贴弦，每个弓段都要保证如此，一般使用中弓演奏较快的部分。其次还有连弓，一个弓出现两个或者两个以上的音，连弓的音量较分弓低。在一般情况下，连弓不能有任何停顿，应该流畅、抒情。顿弓是由分弓发展而来的自用方法，分为分顿弓和连顿弓，连顿弓是一弓多音，在独奏中比较常见，但是方法比较难掌握，在整个演奏中，拇指食指要相互运用，由慢到快，停得干净。

最后一种是跳弓，大提琴的弓和弦是可以分开的，可以先做拍皮球的动作，再加上左右，其中也要注意接触点固定，左右与高度注意配合，弓子要贴着弦，胳膊动作要小。

总的来说，在大提琴演奏过程中，演奏者的技术在很大程度上决定着音色，通过大量的调查研究和实践证明，理性对待演奏中的音色问题，保证音色平稳发展，积极进行反思，不断完善演奏方法，改善音色的问题，从而在音乐中获得进步，形成个人独特的演奏风格和方式是每个大提琴演奏者應该注意的问题。