吉他手可以从贝斯手身上学到什么知识？

作为一个吉他手而言，对贝斯的重要性当然有着清楚地认识。这种重要性，简单的说，就是在乐队中看不惯，但是又撵不走的感觉。

当然，严肃地说，吉他手是可以从贝斯手身上学到很多知识，且看下文慢慢道来。

贝斯与鼓

在大多数的乐队中，鼓、贝斯、吉他、打击乐和键盘的组合构成了节奏声部。他们为乐队提供了稳定的节奏以及和声框架。对于贝斯和鼓来说，相互配合、创造出律动感是主要职责。

在创作的时候，保持节奏在可预测性、复杂和稳定程度之间维持平衡是鼓和贝斯需要面对的问题。常见的处理方式是Locking in（同步锁定），指的是在音乐中，贝斯和鼓同步节奏的处理方式。

对于整个乐队来说，无论是鼓组、贝斯、和声或者旋律，每一部分必须要在正确的律动中。音符的时值、出现位置等等都会决定律动。好的律动就是许多人常说的“有味道”。

Bassline

Bassline由什么构成

Bassline的组成音与旋律或是即兴的逻辑一样，但是演奏上与旋律乐器还是有所不同：①Bassline会以和弦根音开始，但是旋律乐器却是尽量避免从根音开始

②Bassline在伴奏时，会倾向于固定、稳定的重复Pattern，旋律乐器倾向于多变化

③在歌曲的一些段落，会出现两种乐器的角色互换，尤其是在爵士乐这样需要依靠乐手互动的音乐中，常常会出现乐器间的对话。

为什么弹奏Bassline

如果是独奏或者是二重奏（无Bass参加）的形式演出，一把吉他的伴奏能力非常重要，此时的Bassline在伴奏中就会占据不可或缺的角色。

吉他手如何演奏Bassline

重点总结

① 和弦的135音对于Basslie具有非常重要的意义，是听觉上最为稳定的Bass音

② 弹奏Bassline时和弦內音（是指和弦的构成音，比如Cmaj7和弦的1357音）、邻接音（与某个音相邻一个半音或全音的音）、音阶音（指音阶构成音，比如自然大调音阶的构成1234567）都可以使用

③ 为了迅速掌握一些基础的Bassline演奏技巧，我们开始练习时可选择135音作为Bassline的素材

手指 or Pick

贝斯用拨片拨奏会产生比较硬朗、冲击感强的音色。

贝斯用手指拨奏会产生温暖的音色。

吉他上也是同样，用食指和中指交替拨奏，也会产生温暖的音色，来自意大利的青年爵士吉他演奏家Matteo Mancuso就非常喜欢使用这个技巧：

到底“走不走”

许多爵士吉他手学了Walking bass或是 Walking bass 加和弦之后,伴奏就离不开Walking bass了.

如果听爵士乐的话，有时候会听到只有一个Bass手伴奏，但是它也不会一直弹walking. 因为这样听起来很是呆板、空洞和乏味。

伴奏时，需要加入一些切分、乐句或者是和主奏乐器的对话，如果贝斯手都不愿一直弹奏Walking，吉他手就更不应该这样做了。

学习不同风格的音乐

看下贝斯手Charles Berthoud用同样的Solo展示多种风格。

相比之下，在国内，一些所谓的吉他网红“名曲”的被鼓吹的Bassline，是非常无脑的Bassline。只要是学过Funk或者Slap的贝斯手随手就能来。但是移植到吉他上，仿佛变成了很了不起的曲子，演奏的吉他手也变成了“大师”。也许他们还会偶尔Walking一下，但乐句、即兴以及律动与爵士的差距还是很大。

这样的现象表明，在国内，有些吉他手涉猎音乐种类单一，对于非流行风格的音乐中的Bassline都非常陌生。

如果想要学习爵士，或者成为专业的吉他手，一定要避免这种情况。所以，吉他手必须认真去聆听和学习贝斯手的演奏。

这个过程中切记要从完整乐队编曲的音乐中学习，而不是学习“二手”的吉他手的Bassline，万一遇到糟糕的“大师”，会让Bassline听起来像大师一样有点儿“二”。

虽然吉他手要学习Bassline，但是一定要清楚自己吉他手的角色。演奏音乐时，脑海里一定要有完整乐队的声音。即使身边没有贝斯手，也一定要想象贝斯手的声音，这样才能够演奏出地道的Bassline。