1、手型！手型！手型，重要的事情说三遍。手型决定了你看起来像不像，或者说是不是一个比较“专业”的贝斯手，也是影响弹贝斯好坏非常关键的因素之一。左手按弦露出大拇指或者右手拨弦向前拨的贝斯手，肯定都是被下岗的节奏吉他哈哈哈哈哈！！左手手型！贝斯和手型和吉他还是有区别的，首先大拇指在高把位的时候都是按在琴中间，贝斯不需要像吉他一样用手指跨两个品，很多时候也不需要把手指立起来，而是用指腹按弦，原因是一般来说贝斯并不需要按和弦，所以就算按四弦碰到了下面几根弦也没有关系，这样反而有助于制音。所以弹贝斯的手茧一般都是从手指侧面开始的，而吉他是在指尖开始的。左手应该尽量张开，按弦的时候尽量不要有转动手腕的动作,也不要有去“够弦”的感觉，因为转动是需要时间的，导致按弦产生了一定的不稳定性。正确的方法应该是把四根手指分别放在对应的品格上方，要按的时候垂直按下去就好了，不要有多余的动作。
右手手型，这个因人而异，我也见过一些用吉他弹法拨弦的人贝斯也还弹得不错，玩摇滚的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一样的，不过还是推荐比较标准的爵士右手手型：
直接上马大神的图.基本方法是手臂搁在琴下部，手腕向琴桥方向弯曲，拨弦是向后拨的，不是像吉他一样向前拨的。但是也有不把手搁在琴上的弹法，稳定性会稍微差一点，但是比较帅。比如FLEA注意比较这两个人手腕的区别，应用马克思米勒的手型更具有稳定性。
右手的弹拨方式和拇指位置
第一种是无论拨哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟着食指和中指移动，这种弹法有一个缺点就是有时候产生共鸣无法及时消除，所以大多数人都不用这种方法。
第二种是只有弹四弦的时候才把拇指搁在拾音器上，弹下面几个弦都是把拇指搁在相应上一弦上，具体来说是这样：拇指 食指/中指拾音器 四弦四弦 三弦三弦 二弦三弦 一弦另外右手弹拨以后，应该把食指和中指靠在所弹弦的上一弦上。
2、音色！音色！音色！首先应该重视自己弹出来的音色，千万不能弹出来有杂音和手指甲刷弦的声音。
贝斯并不需要很多很快很牛逼的炫技的东西，贝斯的灵魂应该是节奏+音色，所以在一开始就应该去了解不同弹法、不同设备所能构造的音色。
很多贝斯大师具有自己非常明显的代表性音色，贝斯一出来就知道是他录的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。一般来说，拨弦越靠近琴桥方向，拨弦的颗粒感越强，靠近指板则能够得到比较混的声音。同时由于贝斯用的效果器并不能像吉他效果器一样那么强烈地改变音色，因此贝斯手应该对贝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌采用不同的贝斯音色进行搭配，效果也是会不同的。不过，首先你得有一个好耳机或者一台三频均衡的音响。
3、重视节奏和时值，练习FUNK和流行，FUNK让你具有初步的律动感，放慢速度开始练习16分音符，八分音符对律动的养成没有16分音符来的强烈，然后多听FUNK。
在流行音乐中运用三音五音九音之类的过度，也就是所谓的加花，贝斯是以律动为主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出来了，贝斯线条突然有一个非常漂亮的花出来了，感觉是非常好的。在流行音乐中贝斯属于一个非常重要的乐器，重要性大于吉他。所以多听优秀的流行音乐，扒下来，练习。
4、重视半把位弹法，半把位是指在弹奏一些跨3品的乐曲时，由无名指按的弦改用小指去按。但是在吉他里面很少有这样的弹法。贝斯用半把位弹琴我觉得特别专业的感觉，也非常好用，能够增强稳定性，最重要的是可以偷懒不用爬格子啊哈哈哈哈！！！
5、理解摇滚贝斯和流行音乐中贝斯的区别，摇滚贝斯颗粒感比较强，通俗说也就是邦邦邦的声音占大多数，基本以根音及和弦内音为导向。华语流行的主要特点是，基本节奏型以双附点或者长音为主，贝斯以根音为基础为歌曲做一些低音的铺垫，有时候也会参与到旋律中，贝斯的律动是另外一种表现形式，我觉得多练流行歌可以让你找到贝斯的呼吸感，同时流行音乐贝斯中的过度音的运用是非常值得学习的，多练习找到那种在流行歌中贝斯的藕断丝连的感觉，主要是对滑弦时值的把握，感觉真的特别好。
6、重视音阶和把位，或者说熟悉指板。不管是吉他还是贝斯都应该对纸板上的音特别熟悉。因为贝斯可能你在弹低音的时候想有个花一个划弦划到了高音区，你总要能找到对应的音才能顺利的装逼啊~
7、注意GHOST NOTE的应用，也就是闷音，好的闷音运用可以给人带来想象空间。同时利用闷音在弹奏的时候可以偷懒，可以比较轻松地弹出一些听起来很快的东西。
8、正视SLAP，也不用觉得他是贝斯高端技能的体现。他只是一种贝斯的弹法而已，和指弹处于同一档次，不过是音色不一样而已，我就见过有人因为喜欢SLAP直接找老师学SLAP的。当然你的指弹弹好了再学SLAP在律动和音色方面肯定要好。个人认为SLAP的核心应该是音色和律动，旋律已经退步到非常次要的位置。SLAP的手法也有非常多种，个人认为比较好用的应该还是通过转动手腕进行击弦，刚开始练的时候应该找到一种转动门把手的感觉。
9、教材，目前国内好像没有什么特别好的成体系的贝斯教材。把我练过的说一说吧SLAP圣经，书基本上涵盖了所有牛X的大师的SLAP方法，一共是两本，推荐。
超级SLAP教学+视频，这本书很薄，主要是里面有一个带中文字幕的视频，一个日本人做所有SLAP技术的讲解，用来学习技术构成还是不错，但是练习比较少，推荐里面的视频可以看一下。
地狱贝斯系列一共有四本，从指弹到SLAP到点弦都涵盖了，但是缺点是跨度太大了，前一个曲子练两三天能练会，但是下一个曲子会特别难，可能要花一个月。所以这本书练到中间我也放弃了，没怎么练过。但是如果能把这几本书练下来，你的手指机能肯定超级牛逼了。其他教材以上这些教材都比较初级，且以SLAP为主，主要原因是我的经验里并没有用过太多的指弹教学书，大多数都是我师父现场教给我的。最好的指弹贝斯教材还是自己扒吧，喜欢什么乐队自己慢慢把它扒下来才是最有成就感的。另外安利一个X宝店，最近发现的，翻译了好多英美教材，但是比较贵，我简直像发现了新大陆一样高兴，下个月发工资就去买书，研究爵士哈哈！
另外：
吉他偏重旋律，贝斯偏重节奏。不要一上来就想着贝斯solo、slap，练好最基本的4/4拍内各音符的均匀节奏和各小节的切分更重要。弹的时候脑子里时刻要有重拍的概念，想象着底鼓在脑子里一直响。很多吉他手都能拿着贝斯大段solo和slap，但是却很难用贝斯和鼓手完成简单的jam。作为solo乐器，可能吉他和贝斯真没大区别吧（不说技巧），但作为合奏乐器，就天差地别了。补充一下：
1、先不要想着弹出好听的声音，先练着弹出稳重的声音，你的重拍决定了乐队整体的重拍；
2、弹出律动感比弹出旋律重要；
3、没事儿多听各种鼓的节奏，听的时候脑子想象贝斯怎么跟鼓配合，每一下鼓声贝斯应该怎么呼应（并不一定每一声鼓都要对应一声贝斯，一个根音的延音覆盖4拍也是常见的做法），好的贝斯手和鼓手是相互引导的；
4、贝斯的难不在于弹多快，而在于怎么掌控节奏，一个好的贝斯手可以整场都弹根音，但通过切分、刻意错拍等节奏技巧，ta就是可以让根音发挥出最大的魅力；
5、好的贝斯手让乐队更舒服、更稳重扎实；
6、总之，节奏！节奏！节奏！节奏！
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