学小提琴最难的是什么？

最难的是：初期完全“不合理”的投入和收获比。

（重要的事情说三遍！！！这不是鸡汤！这不是鸡汤！这不是鸡汤！这是非常客观的问题。）

说的具体一点：尽管所有乐器初学进度都不快，但是小提琴(二胡一类同）的这个比例是很夸张的。比起钢琴和吉他一上手基本能有较为稳定的音色（就是发出该有的声音）来说，小提琴光是发出正常的、足以辨认的音色，就已经用尽全力了......吉他可以“自学三月通”（不是黑），小提琴三个月......

至于另一个大难点：自我突破瓶颈、找到艺术灵魂达到人琴合一，这对所有乐器甚至其他所有领域来说，也是都存在的。就像你看了100篇腹肌马甲线人鱼线教程帖，激情满满准备开练，然后掀开衣服看到自己的小肚子。如果是练钢琴，那么你的小肚子用力憋一憋，咦好像身材还不错的样子！就算啥也不会，任谁坐在钢琴前叮叮咚咚一番，自己也觉得开心。小提琴就残酷多了。你可能是因为被卡农、天空之城之类深深吸，然而当你面对一把琴一支弓，你甚至连像样的协调的姿势都摆不出来。然后你固执的拉下第一弓.......

你在逗我？确定卡农是用这玩意拉出来的？小提琴一开始的一两年是最辛苦的，不是指练习的辛苦，而是“心累”，这一段时间是非常难熬的。我见过的大部分学员（包括我自己），对小提琴的决心和新鲜度保持时间不会超过3个月（甚至这个时长已经算非常不错了）。面对长时间的吱吱嘎嘎，很少有人能接受。或者心态好的，觉得有进步就是好的，然后就会被身边的人嘲讽，你这锯木头这么久还这么难听呢。我常开玩笑说，你小提琴要是学好了，赶紧买点礼物给你舍友、邻居送点吧，这些年苦了他们了......

目测知乎上绝大多数提问过小提琴相关问题的初学观望者，都迈不过这道坎。简单来说，大多数学小提琴学得久学得好的之所以能迈过这，基本上属于从小学起，这一关是由家长和老师手把手拉？拖？逼？过来的。知乎上的盆友们，大多数“爸妈已经打不过你了”。所以我反复的告诉他们，如果你准备/想学学小提琴，一定要先做好心理准备。学小提琴像种一盆花，一开始你只能面对脏脏的泥土，为了你想象中的那朵小花，你要每天坚持浇水，你要等她。因为不论是泥土还是枝叶，那都是她，能让她焕发新生命的只有你。但很可惜，大家都期望浇上两天水，就能长出新芽。抱歉，小提琴这盆花长得慢，非常慢。于是很多人不愿意再面对黑漆漆的土，“我没什么天分””没时间练呀太忙了“”我那老师不好根本不不会教“，然后连着盆子一块扔了。其实学小提琴的投入和收获比始终都不会太高，反而在初期还勉强算是高的了。当学琴一切基础打好，距离下一步的质变，你需要累积更加夸张的努力和练习，也算是瓶颈期。真是个磨人的小妖精......

以上虽然说得很虚......但真的是苦口婆心啊！！！！总结就是：如果爱，请深爱（误）...当你开始拿起你那把小提琴，忘了她是荧幕里那个优雅的女神吧。她只是个不谙世事的小姑娘，等着跟你一起努力。

 

很多邀请我回答的小提琴方面的问题我都没有答......

这里集中处理一些基本的小问题吧~

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1、Q：我已经xx岁，现在学来得及吗？

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类似问题还有”小时候学过x年后来荒废了，现在拿起来来得及吗？“”没有任何乐理基础，可以学吗？“A：go go go！！！全都燥起来！！！！这有啥好担忧的！！！都给我练起来！我实在想不到什么理由要说不啊？你要知道很多甚至比你更小白的人已经成功了哦~至于那种多年后准备重拾小提琴的，我简直要敬酒了......

你这就是多年后再遇初恋啊......

你有基础又心动，当然赶快拿下啦！而且现在的你比小时候更聪明更懂得分配时间和目标，会更有效率的~问这类问题的大多是上班族或大学生：如果小时候有过基础，那么你已经克服了我上面所说的最苦逼的阶段。上班族虽然时间不多，但只要保证稳定的练琴频率和良好的练琴习惯，进步空间是非常大的。有基础的，找找自己喜欢的风格和曲目，耐心的一点点攻克，尽情享受小提琴带给你的无压力的愉悦吧~不推荐自学，有基础的自学更容易想当然，错了都不知道。不找老师的那叫练琴拉琴，不叫学琴。至于没有基础的同学，“活到老学到老”听过吗？如果你决定来学琴，那么你已经比大多数还没开始就在评估收益期限的人要棒的多了。没什么好担心的，因为不管你学的快还是慢，你都在学习都在收获。成人学琴没有压力和包袱，有好处也有坏处。坏处是没有足够的驱动力和监督，很容易陷入瓶颈导致磨蹭、半途而废；好处就是，可以自由的享受自律、自我充实的感觉，以及享受真正美好纯粹的音乐世界~更不推荐自学，因为你学不了......学出来也是错的......

只是你自己不知道......

教过很多成人学生，他们的学习进度非常理想。再加之成人有自己的想法和情感、审美，所以他们的学习往往更能把控自己的方向。但糟就糟在练习方面太松散，抱着侥幸心理企图“不知不觉”的进步......

虽然我很理解这种情况，但给即将入坑的小伙伴们一而再再而三地打预防针：一定要多多多练啊啊啊啊啊啊啊啊！

另：建议一切没有基础的同学找个好老师，有个好同伴更好啦。可以慢慢地练慢慢地学，但千万不要放弃呀T T“怕什么真理无穷，进一寸有进一寸的欢喜.”

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2、Q：x个月/x年可以学会小提琴吗？（其他乐器同）

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A：这类问题在知乎上被吊打的也已经够了，我就不再喷了。问题不在你所说的时间究竟够不够用，而是你在学琴之初就设定了/试图设定期限。从大家所提问的时间看来，真的太贪心了......

认真的小提琴学习请以年为单位好吗~而且小提琴里”学会“这个概念是在太虚了......

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3、Q：小朋友学琴的问题

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A：对于小朋友学琴练琴呢，只提两个建议：

（1）家长请不要只是充当监工的角色，要陪伴、引导。如果你想说我啥也不懂咋个引导，来来来告诉你我的想法。你可以多给孩子听音乐，带他看音乐会，给他鼓励和称赞，这对于初学枯燥期来说实在太重要了。你要让孩子觉得，生活中多了一样可以给自己带来乐趣的爱好，而不是妈妈又给我报了一个补习班。大部分的孩子只要度过了枯燥期，基本上都可以长久的坚持下去，达到比较稳定的水平。相反正是很多孩子在这一时期得不到鼓励和重视，甚至费力不讨好的被嫌弃、吐槽，才会越来越厌恶学琴练琴。同时，小时候培养的音乐品味、审美（可能没有这么夸张，就当成是“乐感”吧），对将来他在音乐、艺术方面的质变，是不可少的。也就是说，如果你想孩子变成一个自己心中的小琴手，而不是练琴机器，请为他多投入一点，长大以后他会感谢你的。

（2）练琴最重要的是：养成好习惯！让孩子进行有规律的练习，这对小提琴学习，甚至将来一切学习来说都是万能的法则！孩子自己是不会有“养成习惯”的概念的，这就需要家长跟小提琴老师保持良好沟通，并给小朋友适当的鼓励和指导啦。好的练琴习惯能更快地让小提琴融入他的生活，不合理的练琴习惯会让孩子一天比一天更讨厌这个东西。具体请跟孩子的小提琴老师沟通。其实我很开心看到，越来越多的家长已经为了小孩，试着更加了解小提琴，试着融入孩子的学琴生活。这样很美好，小朋友会越来越喜欢小提琴，也会越来越喜欢你~当然前提是你的做法跟态度是合适的。：）

最后插播一条血泪：如果你的小孩在学小提琴，请不要老是嫌弃老师教琴的进度......

小提琴的进度在外行看来实在是太蛋疼了......打好基础很重要！所以如果琴行或学校举行音乐会，同样学了三个月别的学钢琴的同学可以上台叮叮当当弹个儿歌的时候，你的小孩可能依然在吱吱嘎嘎......这时候请保持良好的心态，君子报仇十年不晚......（说起我都心塞......）

以上建议不适用于沟通没耐心霸道总裁型、目标仅为多考几级高考加分型家长。小朋友可能会被你们逼死......

先贴了几个人气最高的问题，有其他问题欢迎评论或私信提出探讨。

 

写写我是怎么练小提琴的——几个阶段，

一些推荐的曲子和书目，以及练习方法从我豆瓣日记转过来的，还热乎呢：

先说说我自己的经历：小学大概四五年级的时候突然自己想学，缠着家里给买琴报班，去少年宫上的group lesson，上到初中为止。上初中后因为贪玩偷懒就以学习任务重为理由停了课……

【其实只是懒而已哟】后来大学毕业后来新加坡读书，住的地方附近的一个购物中心有个小音乐学校，经常路过，进去问了一下价钱觉得还行，上了一次trial lesson，然后去买了把中档偏上的工厂琴，练习至今。每周上一次课，一次45分钟，到现在有三年多了。所以我总共是练了5年左右，刨去中间心猿意马不好好练习的一些时间，实际有效的学习时间是在4年左右。然后我上个月去考ABRSM Violin Grade 7，考过了。业余一共8个等级，8级最难。ABRSM是The Associated Board of Royal School of Music，大家可以google它的官网。在国内我没听说过这个考试，但是在新加坡（以及一些英联邦国家）还是很受承认的一种资格。为了考这个7级，必须考过乐理5级。乐理也是总共8级。所以我现在是拿了两个证书。早过了靠证书高考加分的年纪，考证只是为了给自己一个督促，要认真练琴，虽然咱事实上是在玩票，但是不能抱着玩票的心态，而是要勤勤恳恳地把它当个事儿干，否则半吊子的爱好还不如不搞。小时候的事情差不多忘光了，就来讲讲最近三年的提高。

1. Trial lesson时的水平：上完这个课，老师让我买了一本铃木小提琴教程的第二册。铃木一共十本，序号越大越难，所以这时的水平……呵呵。基本上就是只用一把位，速度适中，旋律简单。

2. 练了几个月之后，开始加高把位，上到三把位，用开赛36首练习曲。加入一些弓法技巧的训练，比如开赛19号。曲子的话，换成了ABRSM Grade 5。大家不要看5级好像很厉害，这个考试的难度是指数增长的，5级和7级之间的难度差相当于1级到5级的差别。陆陆续续开始练三个八度的音阶。最典型的，D大调音阶和快速琶音，分弓、7个一组连弓。双音：开赛20号，六度、八度双音。

3. 我这个老师很喜欢给人挑战。这时离开始上课可能快一年了吧，让我练Kreisler的La Gitana，还有Ysaye的Reve Denfant。大家可以去youtube这两个的录音，听着就挺变态的。不停地换把，即使是一把位也够得到的音，也经常是在其他的弦上用高把位演奏。这个时候我还不太能理解音色、表现力，单纯觉得这种指法很蛋疼。一换把就容易跑偏。La Gitana还好，Reve Denfant是跑得一塌糊涂。因为它是用我不熟悉的降A大调（或者说f小调），自带BEAD四个降号，加上频繁的accidental。刚拉的时候总是跑。（现在的话不论什么指法，误差都在半个音以内，还不能保证分毫不差，但是有进步了。）这些曲子练了好几个月，后来练Grade 7的考级曲目了。现在考完级，回过头来重新练（经常复习旧曲子是铃木镇一推荐的学习法），音准、弓法提高了很多。还是有不完善的地方，比如La Gitana的9连音，速度提不上去，还需要再练。

4. 去年年中开始准备考级。首先是学习乐理，考乐理5级。说到这，就得回头说一下中国音乐教育的弊端。除了专业的音乐学院之外，一般的辅导班、私人老师，都不会花大量的时间给你上乐理，怕你觉得学不到东西被骗钱了呗，这个和学习者、家长的认识不高也很有关系。这个5级的乐理学的是什么呢？首先，认识高音、中音（2种）、低音谱号，能在各种谱上读出音名、标出调性。别小看这个练习，虽然拉小提琴只认得高音谱号就好，但是合奏的时候，要看总谱，大提琴谱是低音谱号，中提琴谱是中音谱号，如果看不懂别的乐器在拉什么，如何配合？要记住12种大调12种小调的名称，相互关系。然后是转调。记一些表现符号，比如allegro、adagio之类，德语法语意大利语等等齐活儿了。还有一些像trill、mordent之类的装饰音具体是什么规则，要给个例子能分解出来。记交响乐队的组成，铜管乐器木管乐器弦乐器部都有哪些组成部分，哪个是在什么音域，对应一堆英文词，都要记住。最后一题，挺坑爹的，作曲。考完了我觉得对整个五线谱体系的音乐有了一个高屋建瓴的系统认识，真的。虽然记东西挺痛苦的但是记住了以后看啥就知道啥意思，还是挺爽的。推荐大家都去找一些乐理书，从浅到深地学习，多做练习，深入理解乐理。会对你的实际练习有帮助的，I swear。

5. 考级。就是不停地练那么3首曲子和几个音阶。7级的一个新鲜的项目是单调音阶，一个八度之内12个半音全音都要拉，难的地方在于音高了之后你也听不出来差半音的区别有多大……值得一练。考级挺枯燥的。3首曲子练了大半年。但是重复地练习一首作品，能够让你思考如何去更好地表现它，而不是拉出来就算完。而且节奏、强弱的细节值得抠一抠。和钢琴伴奏合练的部分很有挑战性。一开始练Reverie的时候，总是跟伴奏合不到一块儿去，快的地方不够快，慢的地方不够慢。练了几个小时以后就上道了。推荐大家有条件一定要找钢琴或者另一把小提琴合奏，锻炼配合能力和准确的节奏。实在不行，放伴奏带努力跟上也不错。

6. 考完级之后松一口气，不是因为不用练琴了，而是因为可以练新东西了。接下来的挑战是Kreutzer（克莱采尔）42首练习曲。整体难度比开赛要上一个台阶。我是先练30，练拉伸4指和换把的准确性；然后是4、6、7，练习staccato；前一阵练1号，练习长音、使用全弓、换把、三四弦的高把位。

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总结来说，在任何一个阶段，尽量结合音阶、练习曲等基础练习和歌曲，换着练，一来防止腻歪，二来可以体验到把练习曲中习得的技术apply到歌曲中，比较有成就感。

歌曲不要局限在古典时期和巴洛克时期，我知道浪漫时期和20世纪的比较难，但是大家要积极拓宽知识面啊。特别是20世纪的作曲家的曲子，感觉一般的教材收录不多。我就特别喜欢巴托克、克莱斯勒。Bartok的The Bagpipers有很多双音，很好听。以前练过的曲子不要丢，过几个月翻出来重新练，你会有新体会的。多看书。像我这种网上写的帖子可以看，看的目的是拉一个书单，提纲挈领而已。要精读的，是一些大师关于教学、演奏的经典著作，值得一读再读，仔细体会其方法和目的，不要急于求成，慢慢按照他们说的方法练习。最推荐的书：

1. 奥厄（或者译成奥尔）《我的小提琴演奏教学法》

2. 罗伯特·盖尔莱《怎样练习小提琴的运弓》

3. 耶胡迪·梅纽因《梅纽因论小提琴辅助练习6课》。

先写到这，需要补充再加。

*********更新2015.7.10

不知不觉已经一年了呢。来更新一下。这是我在知乎最认真的一个答案，放置了一年收了50多赞。另外一个问题下抖机灵的答案居然已经三个月内破百了……

我只能跟着阿特拉斯耸耸肩。终于考完八级了，暂时还不知道结果，但是我还是觉得在这个过程中已经又有了新的心得。

八级选的曲子是Vivaldi的四季协奏曲，春，第三乐章；查尔斯·丹克拉Resignation；John Williams的Rememberances（辛德勒名单的插曲）。大家可以在youtube或者其他网站找到。第一首和第三首比较流行，第二首可能比较难找。难度是依次递增的。一般来说ABRSM的考试曲目是按照风格时期划分，List A对应巴洛克和古典，List B对应浪漫主义时期，List C对应20世纪音乐。这些曲子是一小节一小节啃下来的，大约考试的半年多以前开始练。其实我也纠结过，反正我也不需要这个成绩用了高考加分什么的了，可以说考这个试就是然并卵，为什么要费这个劲考试呢。

更别提我在最后三个月每周日追加一次钢琴课，练习aural test和钢琴伴奏，花了很多钱和时间。但是在这个过程中，付出就是收获。如果不是为了考试，可能不会对一首曲子如此精雕细琢，一个音一个音地纠正，一小节一小节地练习弓法，去感受乐句的起伏，去思考强弱的变化，去精确地遵循节奏时长以防和钢琴牛头不对马嘴。

如果不是为了考试，可能会觉得“哎呀这个曲子太难了还是过一阵再练吧”。其实看着难的曲子，只要具备曲子涉及到的技术能力，谱面再复杂，啃几个月绝对啃下来了。再说乐理。听说在国内，乐器考级就是考practice而已，不考乐理。我之前在考七级的时候考过了五级的乐理，这一次不需要再考笔试，但是有aural test。这个题目基本上有什么呢？

第一题，听一段大概四小节的乐句，唱出低音部。然后老师弹接下来的四小节，要求说出是什么cadence。还算简单，只考perfect，imperfect，Plagal和interrupted四种。再说出最后三个和弦。要求回答和弦根音和转调类型。比如Ia，Vc。知道了cadence就已经知道最后两个音了，用心听倒数第三个就行。这分数简直半卖半送。

第二题，给你看乐谱，约一分钟，然后老师弹高音部，考生唱低音部。基本上不难，但是如果碰到有很多升降号的调就拿不准了。

第三题是听一段音乐，回答移调类型。只有四种，subdominant，dominant，relative major和relative minor。

第四题，最后一道题，考的是分辨风格和时期。要说出织体类型、结构、情绪、表现方法等等。比如二十世纪音乐有无调性的、有爵士的；巴洛克基本上就是强弱没什么起伏，音域较窄，节奏均匀，有装饰音，无踏板等等。

在单纯的拉琴之外，学习这些乐理知识，很有趣。其实小提琴很多时候是拉单音，对和弦不了解也不影响。学这些真正的意义，在于启发学生去分析音乐，理性地解构音乐，从而能够更好地以理性指导感性。比如说，这个曲子为什么给人感觉很快乐、向上？因为它是基于大调，而且多用主要和弦。另一个曲子为什么有忧郁的感觉，因为它是用小调写的，小调适合表现悲伤、沉重的情感。为什么这个部分突然听起来不一样了？因为转调了。为什么是从四个升号变成一个升号？因为四个升号是E大调，一个升号是e小调，它们是关系大小调。为什么这个部分的结尾听着感觉没完？因为这里使用imperfect cadence，给人悬而未决的印象。这样的例子还可以举很多很多。从前都是单凭感性拉琴，现在也可以分析一下乐曲的结构，调性等等，有更全面的了解。现在我已经在看coursera上面一些比如“Write like Mozart”之类入门级的乐理课，打算系统学习和声和初步的作曲理论了。链接在这里：Coursera - Free Online Courses From Top Universities主讲教授居然是NUS杨秀桃音乐学院的……另外我还有在看Developing Your MusicianshipCoursera - Free Online Courses From Top Universities买了一本《和声学教程》：和声学教程 (豆瓣)有了这个考试打底以后看和声学终于不再是一头雾水了。

**********再来说说技术。

好吧因为考试，所以克莱策我还是没有练完……

从32号往后基本上都是涉及双音的。从最简单的32和33练起。只能一小节一小节挪动啊。看看巴赫的无伴奏组曲的谱子，我流下两行清泪。所以你们懂了吗即使学了这么久也还是个渣渣啊……

即使考到八级，业余也仍然是业余，现在只能把脖子拗断去仰望专业水平。但是也没收什么不平衡的。我以前有一个小提琴老师还说过呢：“我的人生都献给小提琴了，我就只会拉琴，所以我当然拉得好啦。”一万小时法则，诚不我欺。于诸君共勉。