这一段时间比较忙所以没怎么更新文章,让大家久等了。这两天终于闲下来有点时间了,和大家聊聊:怎么样为弹唱歌曲编配前奏、间奏、尾声。为什么要说这个呢?
因为改编或者弹唱歌曲的时候,为歌曲适当的加上适当的前奏、间奏等能加强音乐的感染力,加深听众对音乐作品的印象,让音乐的主题思想、音乐情绪等得到更加完美和统一。
其实前两天我就想写关于这一个知识点的图文教程了,只是没有想好怎么样些个知识点怎么样通俗易懂的写给大家看(虽然我只有很少的粉丝,但是我是很认真的,哈哈)。
我们都知道,一首完整的歌曲作品结构中前奏、间奏、尾奏是不可或缺的一部分。我相信很多琴友和我一样的,刚刚开始学琴的时候,还会仔细的去听,去练习歌曲的原版前奏,弹唱部分和弦,间奏,尾声这些等。但是随着学习的深入,或者是说练习的歌曲多了,难免做到每一首都很原版。在者说,很多弹琴弹了很久的朋友想像其它的琴友一样,一首歌想弹出自己的味道,加入自己的想法在里面,想用音乐来表达自己的情感等等。这就涉及到了改编了,那么改编的基础是我们要了解歌曲结构组成部分,最最起码我们要知道,他是分为前奏,主歌,副歌,间奏,尾声。
大部的歌曲结构到是:
前奏——主歌——副歌(也就是高潮部分)——间奏——然后又回到主歌——重复副歌——尾奏——结束!
这个只要稍微留意一下应该都能看得明白分析得出来的。
所以,我们现在第一步我们已经搞定了,我们已经了解了歌曲的组成部分,接下来我们科学的去细化它,那么,在我们看来很难的事情也许很我们很快就能掌握了,那么接下来我们真正进正题。
什么是前奏?前奏一般有哪些形式?会不会像数学一样记好公式就OK了?公式是不可能的哈,音乐是多元化的,但是我们可以分析总结很多优秀作品的相同点,然后通过自己的理解,提高自己的水平。
什么是前奏,前奏的作用是什么?
在歌曲中,前奏我们也叫做“引子”,在歌曲中前奏主要起到引导和预示音乐形象的出现,为演唱者提供歌曲的情绪、调性、音高、速度、节拍这些等等。有初学弹唱过蓝连花的应该有过这样的感觉吧:自己起到和弦进入开始弹唱的时候,发现自己调不对了。如果前面有个和弦提示音高,或者有一个小节的引子,那就不至于这样起唱的时候和吉他和声不对调这种尴尬的事情发生了哈~~~。
怎么样?现在我们了解歌曲的结构了,也知道什么是前奏,也明白前奏的作用了,那如果接下来我们能知道前奏的素材来源那是不是前奏编起来也就变得简单了?
没错,是这样的就是这么简单,接下来我要告诉你,前奏的素材来源!
前奏的素材来源?
前奏的素材来源一般来源于这首歌曲它本身的主旋律、和声、或者节奏。
主旋律
建立在歌曲的主旋律之上的前奏乐句。
比如《真的爱你》的前奏,就是主歌部分的乐句加一点小变化而来的,这么经典的相信都听过了吧?这个例子应该能很形象了吧?
比如周杰伦老师的《夜曲》,前奏就用了副歌(也就是高潮部分的主旋律乐)
这样的例子很多,相信大家也听过不少,只是没有去总结而已,我就不一一举例了哇
节奏式前奏
这种形式的前奏编排手法主要是建立在一首歌曲歌曲本身的主要和弦之上变化而来的,最简单的前奏表现手法就是这样,用歌曲主要的节奏型,无论是用分解还是扫弦的节奏都可以,作为前奏,这应该是最简单的前奏编排手法了,这个方法在吉他初学的时候被广泛应用着。你只要随便弹一下歌曲本身的副歌部分的几个和弦,或者主歌部分的几个和弦走向就可以开燥了。嘿嘿 ,是不是瞬间感觉这个什么技术难度?没事,这个理解就行了,不过瘾咱们在来点爽一点的。请看下面——
和声式前奏
这种前奏的编写手法是吉他弹唱中最具有代表性而且是最常用的形式了。我们这样去理解它,它的手法是:利用歌曲中一些经常出现。具有典型意义的和声进行做为前奏,突出歌曲的调式以及和声背景。这种类型的前奏可以在和弦的连接中加入弦外音或者和弦在吉他上不同把位的运用,使得和声外声部和主旋律相呼应的旋律,加深了听众对歌曲和声进行的印象。
比如老狼的《同桌的你》
比如小哥的《外面的世界》
《来自我心》
等等这些歌曲的前奏形式都是这种编排类型的典型案例。前奏的和声进行一般采用不完全终止和完全终止的形式(也就是结束在属和弦或者结束在主和弦这种形式)。
如果大家觉得我说的和声式的前奏编排比较难理解,前期可以尝试前面两种手法先练习着,前面两种应该是很好理解并且很好上手的,在主旋律中借两句乐句还不简单?弹一遍副歌的和弦还不简单?是吧,好吧前奏的编写我们基本解决了,接下来我们看间奏!
没错跟着我的思路,科学的分析,看起来很难的事情很简单很容易可能我们就办到了哇,话不多说,马上开始!
要编排写这个间奏,那首先我们得知道:什么是间奏?间奏的作用是什么?
老方法,我们要理解一个知识点,我们得先知道它是什么,它有在音乐用的作用是什么。
间奏就是歌曲段落间的旋律,也可以理解成是和声片段。它的作用是:在歌曲中起到承前启后的作用,简单说就是跟桥一样,然后又对歌曲起到了一定的主题补充。通过间奏片段,让歌曲的不现段落在情绪、调性、节奏、速度等方面发性变化和转换,并给唱歌的人有短暂的休息时间。嘿嘿,你们说间奏重要不重要,哈哈,对我来说主要是短暂的休息和转调丰富歌曲的主题。
可不可以和前奏一样,分析它们的共同点,简单粗暴的去理解,去掌握它?答案:那是肯定的,要不然后我这文章不是白写了嘛。
第一种最简单的方法:前奏在现
把前奏在弹一遍作为间奏,这个够不够简单粗暴?
那么有的人就会问了,这样会不会很LOW,只要你用好了,那就不会了,你可以稍作改变的嘛,对不对?
你看《真的爱你》的小间奏?不和前奏差不多?
你看《光辉岁月》的小间奏,是不是和前奏并不多?
难道你有觉得这些很LOW嘛?没有吧,有可能你一下子也就弹出了个经典的乐句了也说不定呢,哈哈。
这个是不是很简单?在玩嗨一点吧,看下一种手法——
第二种,根据主旋律创作一段简单的旋律。
这个也很简单,比如一首歌的和弦走向是4-5-3-6-4-5-1,其实我只要跟着和弦走向弹个根音在加一两个音丰富一下跟着走就很好听了,不信?你试试看,你就跟着走向弹个根音在好随便加一两个音乐,随便一两个音就行,但到接下一个和弦一定要弹它的根音开头哦,哈哈,试试看,很简单吧,不会你打我,嘿嘿。
初期间奏就先说这两种吧,说太多像转调离调什么的,一时讲太多可能一时也消化这么多(其实我是想留点东西后面在写,哈哈)。
尾奏的编排
思路一定要对,要学习一个东西,我们一定要先知道:它是什么?它有什么作用?
对的,就是要这样。
所以——
什么是尾奏?它的作用是什么?
简单粗暴的理解,尾奏就是歌曲结束之后出现的旋律或者和声片段。
作用:对音乐主题思想的补充和延续,给听众留下想象空间,简单的说就是让你意犹未尽,当然也是为了歌曲的结束更加完美,这者重要的。
科学的总结一下它们的共同点,简单粗暴的理解,学习并且掌握利用它?是的,很好,就是需要这样,思路一定要对哈。
第一种:还是最最简单的方法前奏重现,这样的方式能让歌曲首尾呼应、也让歌曲更好的回到歌曲最初要表达的意境当中,终止方式一般是完全终止方式。不懂什么是完全终止?简单的说就是大调歌曲用一级和弦结束!比C调的歌曲,最后一个和弦C结束,简单粗暴不,哈哈。
第二种:利用歌曲的和弦走向作为尾奏
这个不难理解吧,比如一首歌走向是1-6-4-5 那结束后尾奏在弹一下1-6-4-5的和声
第三种:根据歌曲的和弦走向创作旋律,至于简单还是复杂的旋律就看你们自己的水平而定了哇,哈哈最简单的可以咚咚咚几个根音在加一两个音丰富一下,熟悉了之后,你熟悉音乐及乐句积累这一块足够了,你可以弹得飞起的装X,也没有人管,哈哈,但是不要忘记很重要的一点,不要改变歌曲的表达的情绪哈,尽量不要改变,嘿嘿,除非你改变了之后可以处理得很好的说。
第三种:一直重复歌曲副歌到结束这一段的旋律乐句
这个也简单吧,一直重要歌曲的副歌到结束这一段的旋律乐句,然后慢慢的渐弱......
这个适合初学,也适用老手,一句话说完,都适合,哈哈
怎么样?这样分析下来之后有木有感觉很简单的说?如果觉得我不够通俗易懂,或者说对于今天说的这个知识点有哪里不明白或者说有其它的相关问题等等,都可以在下方留言给我。或者希望我一篇写关于哪个知识点的教程这些等等,都可以通过下方的留言告诉我,我看到之后,如果知识点没有重复,我就会根据你们的留言写下一个乐理的知识点内容讲解。
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