关于歌词-麦展穗 一级编剧（正高二级）广西人民广播电台原首席编辑

麦展穗 一级编剧（正高二级）。广西人民广播电台原首席编辑，广西首届、第三届签约词作家。曾任第七届广西音乐家协会副主席、广西作家协会报告文学创作委员会副主任、中国音乐文学学会常务理事等。出版歌词专集《一架古老的水车》《麦展穗歌词选集》和CD专辑《壮家妹——麦展穗作词歌曲选》。出版长篇纪实文学《昆仑关大战》等文学作品。创作拍摄《五色场》等电视连续剧及《葫芦妹的故事》等20多部广播剧。作品曾获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、中国音乐金钟奖、中国广播影视大奖、中国原创歌曲“十大金曲奖”、共青团中央精神文明建设“五个一工程”奖、广东和广西精神文明建设“五个一工程”奖及广西文艺创作铜鼓奖等多项国家级省部级奖项。

写歌词的门槛很低，只要会写字、能阅读的人都可以写。所以，过去很多写诗歌、写小说的，都不把写歌词的当回事;很多文艺评论家写评论文章，写一个地方的文艺发展概况，也很少提及歌词，在他们眼里，歌词是雕虫小技，是不入流的。而另一方面，我们的社会现实却是，从电影插曲、广播电视、录音磁带、歌厅舞厅、卡拉OK、MV以及各种娱乐场所、群众文艺晚会等都能接触到歌词，可以说，歌词无处不在。

词在历史上是很有地位的。宋词是中国古代文学上的一颗明珠，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾、李清照、柳永等，留下了许多经典名篇，千百年来，世人传诵。如苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”;辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪”;李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”;柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节”等，这些脍炙人口的佳句，影响了一代又一代人對人生无常的思考，像一面镜子，照出了各自的人生与社会百态。

抗战时期，在国破家亡的危急关头，《义勇军进行曲》《大刀向敌人砍去》《游击队之歌》《太行山上》《黄河大合唱》《延安颂》等一大批抗战歌曲应运而生，像一柄柄利刃刺向敌人。其中，田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，是电影《风云儿女》的主题歌，创作于1935年，被称为中华民族解放的号角，对激励中国人民的爱国主义精神起到了巨大的作用，后成为中华人民共和国国歌;光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，1939年在延安首演，歌曲慷慨激昂，以中华民族的发源地黄河为背景，为中华儿女不屈不挠、保家卫国的必胜信念而热情讴歌。现在这首歌曲已经成为经典，载入史册。

中华人民共和国成立后，在各个不同历史时期，诞生了一批又一批优秀歌曲：《歌唱祖国》《我的祖国》《远方的客人请你留下来》《听妈妈讲那过去的事情》《十五的月亮》《在希望的田野上》《军港之夜》《黄土高坡》《春天的故事》《美丽的心情》等，深受老百姓喜爱，耳闻则唱。甚至可以说，这些伴随着听者走过不同人生阶段的歌曲，已经烙在他们心上，成为一种或美好、或伤感、或振奋、或积极向上的时代记忆。而所有这些，一首首令他们难以忘怀的歌曲，母体就是歌词。

二

著名词家乔羽先生曾经说过：“歌词不是看的而是听的，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”

通俗一点来说，就是大俗，大雅。这是对歌词这一艺术形式最精辟、最准确、最贴切的定位。

近些年来，随着文化的发展、电脑的普及和网络歌曲、手机微信的兴起，歌曲这一大众音乐传播形式从内容到空间，都有了空前的发展，也越来越多的融入我们的生活。我们听到的经典歌曲、各地的优秀民歌等，还有许多名目繁多的歌曲，比如，奥运会、亚运会、世博会有会歌，各地的一些什么旅游节、啤酒节、荔枝节、芒果节、采珠节等，有他们的节歌，一些城市、工厂、学校、医院有自己的市歌、厂歌、校歌、院歌，一些店还有自己的店歌。歌词借音乐的光，遍布生活的各个角落，得到广泛的关注和社会的认同。所以，现在出现一种现象，写歌词的人很多，写出名堂的不多;歌词作品很多，大家喜欢的不多，作曲家拿去谱曲的就更少。这有社会原因，但更主要的是，歌词这种短小的音乐文学载体，总是给人一种错觉，认为歌词很好写，八句十句的，一百来个字，甚至只有几十个字，比起写小说、写散文等其他文学体裁，更容易入门，更容易获得成功。如果碰到一个好的作曲，歌曲万一流传开了，作者即可一夜成名，因此，纷纷趋之若鹜。据粗略计，全国每年所产生的歌词，数以万计、十万计，但真正能用的，少之又少，基本都是文字垃圾。其实，正如乔羽先生所说的，“歌词好写，写好难”。

写小说、写散文离不开生活，写剧本、写诗歌离不开生活，写歌词，当然也离不开生活。

有一些人认为，写歌词不需要生活，短短几行字，哪有什么生活？其实，这只是一种误解。方寸之间，大千世界。自然景观、人文景观、人的情感、人的命运、人的思想、人的追求等，字里行间，都可以精辟体现。中国有个成语，叫“闭门造车”，意思就是关起门来造车。可想而知，这车会造成什么样子。

没有生活，写出来的作品，必然是空洞的，苍白无力的，没有真情实感，全是概念化的东西。

人们都知道，从心底流露出的歌才能真正打动人。同样，一首好的词也应该是从心底流淌而出，没有矫情，没有雕饰，没有造作，没有浮华。正所谓亲切源于无华，无华源于朴实。苏轼、辛弃疾、李清照、柳永等人的词句，为什么能够直击人的心灵，引起大众的共鸣，如果没有真切的生活体验，没有真情实感，没有深厚的文化底蕴，它能够流传千百年，让老百姓时常吟咏，得到一种隽永、美的享受吗？现在，很多所谓的词人，他们太渴望成功，太浮躁，对歌词缺乏一种真诚，对艺术没有一种敬畏之心。

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可以说，自从有了人类就有了歌词，人类在进化的过程中，在生产劳动、生活爱情中，会用歌声来表达心中的欢乐、痛苦和忧伤，那唱出的语言就是歌词，只不过真正被文字记载流传下来的是从《诗经》开始罢了。《诗经》中脍炙人口的第一篇《关雎》，既是诗，也是歌词，都是可以入曲的，是一首情歌。《关雎》中的第一句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鸟。关关：象声词，鸟的啼叫声。好逑，逑就是配偶。这句诗说的就是，在那河中的小岛上，雎鸠关关在歌唱，善良美丽的少女，是小伙子最理想的追求对象。翻译成今天的白话文，我们就可以看出，这是一首很美、很抒情的情歌。

《易经》很难懂，很多人都看不明白。其实，《易经》里面的卦辞、爻辞，有一些是能唱的。它们原先就是那时候的民歌，后来，被编纂成为卦辞、爻辞。因为年代久远，现在的人很难理解，而在当时，这些民歌都是很大众化、很普及的，就是为了让人们更好的去理解《易经》。

《易经》贲卦六四爻辞：“贲如，皤如，白马翰如。匪寇，婚媾。”

翻译成今天的白话文是：“打扮得很漂亮啊，马蹄声不住地响。白马昂起头，不是去抢劫呀，是去成婚的。”

《易經》屯卦六二爻辞：“屯如，邅如。乘马班如。匪寇，婚媾。”

翻译成今天的白话文是：“慢慢走呀，要慢慢走，骑着马儿往返不前，不是去抢劫呀，是去成婚的。”

这是古代婚俗的一首民歌。贲卦那句，写的是男子打扮得很漂亮，骑着马出发;屯卦那句，写到了女家，怕惊动对方，走走停停小心谨慎的样子。这短句和长句结合，富于音乐的韵律。从这两卦中的两句内容、语言和句法来看，它们是一个分节歌的两段。

中华民族文化源远流长。从事歌词创作，一定要学习古典诗词，特别是唐诗、宋词、元曲。

20世纪90年代初，陈小奇作词作曲的《涛声依旧》红遍大江南北。这首《涛声依旧》主要是从唐代诗人张继的《枫桥夜泊》中得到启发并获取灵感的。

《枫桥夜泊》是唐朝安史之乱之后，张继（715—779）途经寒山寺时写下的。在这首诗中，诗人讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟过客等景象，将作者身处乱世、尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。陈小奇将现代白话文与古诗词结合起来，用借景抒情的写法创作。这首歌唱出了人们心底的怀念与忧伤以及作者对人生的感叹，凄婉动人，充满着古典空灵的韵味。特别是最后一句，借用张继的“夜半钟声到客船”这个意像而来的“这一张旧船票，能否登上你的客船？”写得很智慧，很幽默，不落俗套。

周杰伦为电影《满城尽带黄金甲》创作主题曲《菊花台》，歌词也是深受中国古典诗词的影响，如“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄/花落人断肠，我心事静静躺/北风乱，夜未央，你的影子剪不断”，现代白话文与古诗词结合得还是比较好的，意境、情绪也可以。但有个别句子却很令人费解，如“徒留我孤单在湖面成双”，既然孤单，为何又在湖面成双？如果是写在湖面上，人与影子成双，却又交待不清楚。

20世纪90年代有一首所谓经典老歌，由孙浩演唱的《中华民谣》。这首词实在不敢恭维。它虽然也吸收了一些古典诗词的句子，但是，主题是什么？作者到底想说些什么呢？让人看了摸不着头脑。歌词第一句“朝花夕拾杯中酒”是什么意思？而且，还有很多病句，比如“苍茫的风雨你何处有，让长江之水天际流”，这句子通吗？“苍茫的风雨”跟“你何处有”有什么关系？“让长江之水天际流”，你能有这么大的本事，能让长江之水天际流？又如“山外青山楼外楼，青山与小楼已不再有，紧闭的窗前你别等候”，明明上一句都已经说了，“青山与小楼已不再有”，下句怎么还会出现“紧闭的窗前”？真是矛盾百出。所以，词人在看古典诗词的时候，一定要真正弄懂它，像海绵一样吸收学习，而不是学了一些皮毛，乱套乱用，还起了误导的作用，对于那些追星少年来说，更是一种无形的殆害。

四

广西是民族地区，各个民族的民歌十分丰富，对于从事歌词创作的人来说，就是一座挖掘不尽的富矿。

要向民间学习，向地方民歌学习。

千百年来，人们口口相传、流传至今的许多民歌，很经典。比如《刘三姐》里的很多山歌，都是令人叹为观止的，如这首《连情歌》：

连就连，

我俩结交订百年，

哪个九十七岁死，

奈何桥上等三年！

这样的句子，它浓缩了民歌的精华，是劳动人民智慧的结晶。

又比如：

你歌哪有我歌多，

我有十万八千箩，

只因那年涨大水，

山歌塞断九条河。

很浪漫，比喻很夸张，却又很贴切。这些歌情感自由奔放，不是刻意雕琢出来的。我们从这些优秀民歌当中，应该吸取些什么东西呢？

第一、要接地气，不说那些没有用的废话。我们注意一下就会发现，真正的民歌是没有“假大空”的。无论是情歌、哭嫁歌、酒歌、号子等，都是掏出心窝来唱的，这样的歌才能打动人。唱情歌感动了对方，阿妹才会跟你走：

想妹想得脚打飘，

跌了一跤又一跤，

当面捞衣给妹看，

肋骨断了几多条。

这样的情歌，比我们平常听到的一些爱情歌曲高明多了，什么“我爱你呀，你爱我呀，从早爱到天黑，爱到天下雨，天也流泪”等，都是空话，司空见惯，没有什么新意。根本原因，就是没有真情实感，没有生活体验。

第二、学习民歌的比兴手法。什么是比兴手法呢？宋代朱熹说，“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地说，比，就是比喻，兴，就是引发，联想。我们的民歌里，大量都运用了这种手法。

比兴的手法，比兴的对象，往往是他们生活当中非常熟悉的事物，所以更形象，更生动。

广西民歌《难了难》：

难了难，

竹竿挑水上高山，

上到半山竹竿断，

上也难来下也难。

这是典型的比兴手法，比喻的对象是竹竿挑水上高山，说的就是生活当中的事情，用来比喻在爱情或家庭生活当中所碰到的、难以解决的困难，无可奈何，一筹莫展。仅仅四句歌词，却唱得令人心酸。

第三、用民歌的元素创作，必须要有所发展，跟时代同步，符合现代人的审美情趣，不能一成不变。其实，民歌也是随着时代的发展而有所变化的。可以说，今天的民歌与一百年前的民歌，绝对是不完全相同的，再上溯一千年，相去更远。

在新时期，在新的历史发展机遇面前，歌词创作如何把握？回归本真创新意。

生活本身就是一本大书，要真正深入生活，用自己独特的艺术视角去发现，用自己的语言、去潜心创作。不能清醒认识到这一点，我们的创作就只能停留在口号式的图解，搜肠刮肚，拼凑文字，依然是感情苍白空洞，概念大于内容，与老百姓的审美需求距离甚远，难以产生共鸣。