歌曲写作教程———整体构思篇

歌曲写作教程———整体构思篇作者:网络 | 来源:网络转摘 | 时间:2010-10-14一. 确定歌曲体裁。

歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。

当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的

二. 确定歌曲曲式。

曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。

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三. 确定歌曲情绪。

当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。

这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。

四. 确定歌曲速度。

歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。

五. 确定歌曲节拍。

当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。

好了。今天该下课,祝大家学得开心、热心、细心。

我们的口号是:多读、多写、多听、多唱。

歌曲写作教程(二)[推荐]

一、为旋律配和声的一般程序

在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。

为旋律配和声的一般程序是:

1.旋律分析

通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

2.和弦选择

确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。

和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。

3.低音设计

低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。

低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。

适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。

4.填写内声部

平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。

此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。

有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

歌曲写作教程(三) [推荐] 

键盘和声音型——柱立式 一比一

四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。

键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。

键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。

柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。

一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。

将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。

如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。

“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。

关于学习作曲,作词的过程,我个人有一些见解,希望能给你们帮助。

第一: 先学作词,后学作曲

创作音乐作词要比作曲简单的多,词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的

渴望,向往,伤情,欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词,作词和写

诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化,只要自己的写作水平可

以写歌词应该没问题,多看诗歌也对作词有很大帮助。

第二: 词可以引导曲

关于歌曲的形成有两个方面,一是先词后曲,二是先曲后词。

一首歌词完成后,曲的形成可以按照词的语态变化,词中意境的发展进行谱曲,这样一来

曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥,优秀的作品都是词曲完美融合的结果。

第三: 作词可以培养作曲

因为大家都是初学者,好多朋友连最基础的乐理都不太清楚,没有良好的乐感就无法

创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子,这个过程无形中培养了自

己的乐感,为今后作曲也奠定了良好的基础。


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